家明絮語 Ka Ming Says... - hkiff

HKIFF07-《雅各大廈沉淪記》仗義每多屠狗輩

noreply@blogspirit.com (KM) — Tue, 17 Apr 2007 00:05:00 +0800

算是一次大開眼界的經驗。

三小時的巨構，牽涉不同人物，一棟昔日繁華但今已褪色的歷史建築，上上下下住了不同階層的人，有窮有富，來自不同行業（或無業）。這部影片藉幾個大廈內不同的故事，給出了一部以埃及為背景的都市萬花筒、眾生相。

通俗劇精彩的地方往往是夠煽情，利用音樂，故事角色及人物的關係，帶來larger than life的效果。單這一點，《雅各大廈沉淪記》(Yacoubian Building) 是通俗劇類型一個成功的典範。

首先是技術的精確運用。電影的鏡頭十分流麗，攝影，剪接及配樂都恰如其份，部份場面更十分奪目：比如Zaki Pasha與Bosnaina那場舞蹈，在Edith Piaf歌聲的襯托下，剪接令場口生氣活現，充份交代出他們日漸和諧的關係。影片最後一場婚宴，那個匠心獨運的長鏡頭也叫人留下深刻的印象。

又比如大學生Taha接受軍訓一段，激即的音樂掩蓋了環境聲，配以俐落的剪接，明快寫出他受訓及戀愛的日子。那種技巧上的嫻熟，可說不輸蝕於我們慣見的美國主流影片。

當然，雅各大廈也有通俗劇常見的一些弊病。其中報紙編輯Hatem的童年陰影、父親的冷待與自己長大後性取向的關係，就嫌太陳腔濫調及太不政治正確了。他對著父親的遺像回憶往事一段頗為生硬，太文過其白，比影片其他部份遜色。

影片對人性的醜惡挖苦得很徹底，角色幾乎都被名利，情慾牽著鼻子走，階級社會也到處都是不平等、剝削及歧視。導演透過這棟歷史建築來講通俗劇故事，似乎同時亦隱含對異化都市無情的鞭撻﹣﹣留意影片出現了幾次開朗大街人海茫茫的鏡頭，電影最後一個鏡頭則是一對新人繼續上路，喻意美好過後仍得回到大街（現實環境）。

導演一定有他的貧富取態：住在大廈天台的窮人，倒還有氣節，只不過生活磨人、寄人籬下；反而住在豪宅的富人，則幾乎沒有一個健全的心靈。

香港高樓廈林立，一直都是向上發展，我們也有嚴重的貧富懸殊問題。看上去，《鴉各大廈沉淪記》以大廈比喻城市及社會，使這部來自埃及在開朗拍攝的三小時影片，竟又出奇的呼應了我們的現實。

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HKIFF07-《大罷工》名導之老氣橫秋

noreply@blogspirit.com (KM) — Thu, 12 Apr 2007 01:35:00 +0800

舒倫杜夫（Volker Schlondorff）是七十年代新德國電影運動的導演。同期的不是早已作古（法斯賓達），到今天亦年過花甲的老人（荷索、溫達斯）。舒倫杜夫今年也剛過了68歲生辰，想不到的是，這把年紀對革命題材依舊熱情如火。

舒倫杜夫以1979年的《錫鼓》最馳名（因曾得奧斯卡最佳外語片獎），但比《錫》更早的《百壁留痕》（1975）及《致命一擊》（1976）其實也具大師風範。《百》及《致》兩片，舒倫杜夫當時的妻子馮佐妲亦有參與（共同編導及演出，馮亦是德國名導），強悍不屈的女角色是兩部電影的標記。

今看《大罷工》(Strajk - Die Heldin von Danzig)，也令人想起《百》及《致》。不過時移世易，舒倫杜夫的女性抗爭故事也有不同。

首先是較輕描淡寫，《百壁留痕》及《致命一擊》看得人很不安，且都是悲劇；《大罷工》真人真事改編，涉波蘭格但斯克造船廠工潮歷史，工人屢受逼害、剝削，但最後旗開得勝。《大》的調子比《百》及《致》輕鬆得多，影片也多著墨母子感情、女角Agnieszka與兩個男人的關係，甚至亦敵亦友，看起來更為通俗劇化。《大》最後一個鏡頭，垂垂老矣的女主角在海灘慢步，她透過獨白回憶1980年前的重大勝利（團結工會成立），並寄語年青一代繼續挑戰社會不公平，就顯得畫蛇添足了。

《大罷工》是部大製作，以船廠為背景（據報是波蘭實地拍攝），講一個橫跨二十年的故事，有革命及愛情，不過整體而言似乎顯示出舒倫杜夫的老態。題材方面，船廠工運比對今天全球化的不公義問題，也嫌不合時宜；編導最後的深情寄語，未必管用。

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HKIFF07-《無仁義之城》極度混亂及失衡

noreply@blogspirit.com (KM) — Wed, 11 Apr 2007 01:20:00 +0800

美國著名影評人Todd McCarthy：「《無仁義之城》能夠拍成，甚至導演尚在人世，都很令人驚訝。」

一部紀錄片，就帶來一個嚴重的社會議題，看過《無仁義之城》(Ghosts of Cité Soleil)，我們知道海地首都太子港有一貧民窟叫City Soleil（一度被聯國合評為「全世界最危險的地方」）。電影拍於2004年，當時海地的總統Aristide在當地僱請了一批血氣方剛的年青人，給予槍械，作為該處的親政府及管治力量，於是全城陷入無政府狀態。這批黨羽有個綽號叫「Chimeres」（法文「夢想」之意），《無仁義之城》這部電影，就是以幾個 Chimeres軍人為對象的紀錄片。

暴力及充滿危機的處境，破落及極度混亂的狀態，《無仁義之城》這部影片，透過十分凌厲的影像，快速的剪接及Rap音樂去寫出City Soleil這個地方。紀錄片傳統強調的抽離客觀，不修飾其實早已不再中用，導演的介入以至形形式式的技術效果，加強了視覺及聽覺的震撼。電影的鏡頭與被攝影者的距離往往很近，逼著觀眾面對幾個其實相當暴戾及無法無天的「軍人」，讓我們深入Bily、 2Pac、Lele（唯一牽涉其中的白人女性）之間錯綜複雜的關係。說穿了，這部紀錄片其實也隱含了兩男一女（ménage a trios）的感情關係，猶如無數的中外電影一樣。

電影拍的實在好看，有些片段經過洗刷的處理，顏色及質感都很豐富。另一些剪接畫面，鏡頭很短促，配上Rap的節奏，頗有那種「Hip Hop Montage」的效果。但到了一些槍林彈雨的場面，一班「Chimeres」浩浩蕩蕩要找人算帳的時候，又見紀錄或新聞片臨場感的震撼及可怖。Todd McCarthy不是危言聳聽的，在這種極度混亂的情況下，導演及任何一位製作人都可以隨時意外斃命。

其中一樣讓我最驚訝的是這些「Chimeres」軍人的美式英語，以至他們說話的方式及內容，似乎深受了荷里活電影啟發。海地的官方語言本來是法語，但看著他們當權時很氣燄說「I will make them fear and kill them good.」或「I feel like killing you and take your camera.」甚至要落荒而逃時說「I’ve got nothing to lose now, baby.」美國暴力電影「酷弊」英語對白隨處可見（留意長輩與年青人說話卻只說地方語言），我甚至得重新估量自己對暴力遊戲如《Grand Theft Auto》的包容態度﹣﹣遊戲中那種槍械及暴力橫行的無政府姿態，原來在現實中非常非常恐怖。

電影以16MM菲林拍攝，到了一些條件不好的狀況則以夜視的錄像拍攝。整部電影，都在City Soliel取景，即使是訪問當地政客Andy Apaid的片段，當他述說有官員不滿總統私下武裝平民而最後蒙難於街頭，畫面雖很靜態，但語言中提供的暴力想像空間其實也十分可怕。

電影到最後，以字幕交代幾個人物的去留，其中2Pac的命運，教人唏噓。

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HKIFF07-《你說過你愛我》戀愛的宿命觀

noreply@blogspirit.com (KM) — Tue, 10 Apr 2007 10:40:00 +0800

這是一部以「自我沉溺」為特色的電影。

都是很瑣細的獨白，女主角的心聲，以VO的方式交代。其中有一段，她說：「我應該上烹飪班學弄些菜，…今天真是倒楣天，…這個煎鑊是我最喜歡的，現在弄壞了，明天要買個新的。」然後下一段，不是說她買新鑊，反而是接受一段新的感情。就是說，從生活的小節出發，不住的呼應著女角色鬱鬱不平的心情。本來是很細微的事，本來不是戲劇「larger than life」的特點，但偏偏就被編導一一拿來，放到這部影片裡頭，於把深閏怨婦的形象很鮮明的拍出來。

影片是沉鬱的，慘白的，緩慢的，無光彩的。女主角Johanna一直掂念著已離世的前夫，經常在墳場徘徊。一個經常在墳前憑弔的陌生男子趨前來結識，Johanna冷冷的走開了，大概從他身上看到自己的影子，一種藉著傷痛及懷緬(nostalgia)過去來自我放逐的心態，別人看來很苦，自己卻享受沉溺其中。

這種情感反而是穩定的，可捉摸的，但到了戀愛再次出現，一切又變得很浮動不穩了。歡悅、嫉妒、不忠、重拾的狂喜，到了影片的後半段，Johanna漸漸由沉溺世界中釋放出來，VO的獨白也減少了，不過卻因為戀愛而高低跌宕，情緒起伏不定。這其實正解釋了，為什麼過去她一直活在自己的世界，表面是掂念前夫，實際是不敢向前走的自我防圍機制。變與不變之間，她一直站在不變的一面。

電影十分低調，攝影以素色為主，鋼琴音樂也很幽怨，一點都不大鳴大放。貫串影片是一個調子，影片的場景，以嚴冬的雪景為主，後段則常有大雪掩蓋的森林，四野無人，與世隔絕。喜歡的，也許覺得影片很充份的表現了女主角「薄霧濃雲愁永晝」的心景，並且溶情入景；不喜歡的，也許會覺得影片太牙痛，太自我沉溺，有沒有必要這樣自憐自憫？

就是了，所以「自我沉溺」可以既是優點，也是缺點。

但令人最不爽的，也許是電影的宿命觀。故事特別交代Johanna、她的女兒及早已作故的母親，三代女性竟有相同的戀愛際遇，似乎但凡是女人(或人)就走不出被愛情折騰、被伴侶出賣及拋棄的桎梏。

女兒這一刻告訴母親戀愛的甜蜜，急急的要向她介紹新結識的男友。下一場景，女兒哭喪著臉，埋怨母親為什麼不早告誡她婚姻原來這麼可怕。再到下一場，女兒又認識了新的情郎，甜絲絲跟母親說要介紹她認識。母親這次態度不同，說「我不會再介入了。」

不介入也是自我保護。自己的感情事夠煩了，還要替女兒朝秦暮楚的愛情生活分憂？

電影的結局是悲觀還是樂觀？鬱鬱寡歡的心情終究有沒有出路？幾代女人的命運會不會易轉？就留給觀眾看後判斷好了。

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HKIFF07《一日狂徒》恬靜中劃出深深腥紅

noreply@blogspirit.com (KM) — Fri, 23 Mar 2007 01:35:00 +0800

《一日狂徒》(Out of the Blue)令人想起吉士雲遜(Gus Van Saint)的《大象》(Elephant)，都寫突如其來的暴力事件，且都由真事改編。

《一》背景是紐西蘭沿岸小鎮Aramoana，時間為1990年11月某天：山明水秀，景色怡人，居民生活閒適，悠揚的音樂瀰漫在清新的空氣之間。Julie是幾個可愛女孩的單親媽媽。這天，她準備與女兒商量，希望跟男友Gary一起生活，望女兒能接納。一切都很美好（I just wanna say I’m very very happy），直至第一輪的槍擊響起。

電影的首三份一描寫鎮上不同人物，還包括警員Nick，及後來行兇的David。對Nick而言，這是一個普通的值勤天，而David則受精神問題困擾，妄想及失措。多線不同的敘事，因為槍擊事件把所有人連結起來，聚焦在交差點上。

於是，前文越是平靜，後段的殺戮及惶恐就越見恐怖，這是很簡單的對比原理。但由《大象》到《一日狂徒》，都忘不了要告誡觀眾：銀幕呈現的並非虛構，都是根據真實慘案改編。所以當我們代入角色，就明白突如其來暴力之可怕。在肇事前全無跡象，像你我一介平民，生活簡單並紮根在居住的社區。只因一件恐怖事件，令所有的感情、努力及計劃全部付諸一炬。

拍出這樣的影片，可以是哀號人性泯滅，或對槍械欠管制的嚴厲批評（影片特別交代殺人武器之由來及儲存），甚至是對死難者的同情（最後把十三個犧牲者名單列出的做法也極常見）。但同時，這類真人真事的實感暴力紀錄，也暗裡向荷里活電影的窮兵黷武、英雄主義及草菅人命示威，別相信暴力及槍械可解決問題了。

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HKIFF07《秋天花園》豁達政客下台生活更精彩

noreply@blogspirit.com (KM) — Tue, 20 Mar 2007 07:55:00 +0800

看完依奧塞里安尼(Otar Iosseliani)的《秋天花園》(Gardens in Autumn)，心情舒暢，豁然開朗。

法國一個部長要下台了，官邸外圍了大批示威抗議的民眾，接班的新部長要來了。換了是另個導演，故事再下去，可能是政治抗爭，可以是角色受欺壓求反彈，但在依奧塞里安尼這位大師手上，竟然是柳暗花明、怡然自樂。

這個部長，從金雕玉砌的部長官邸，走入尋常巷陌與舊街坊重聚，唱歌喝酒作樂，處處顯示出一副人到無求的樂天姿態。

我立即想到香港的那些所謂「長官意志」，「強政勵治」，甚至「留下比離去更難」這些似是而非的謬論。《秋天花園》的世界令人嚮往，為甚麼它的境界可以這麼高？

不只角色，整部影片由內到外就是「豁達」二字：電影基本上沒有劇情，對白也不大重要，一幕幕退休部長的生活，一個個奇形怪狀卻充滿個性的朋友。電影的技法亦不徐不疾，長鏡頭有意無意的跟著主角及他身邊的人，捕捉了他們趣味盎然的生活。

外面的世界呢，透過電視畫面看見仍是紛亂及衝突不斷。但退休部長、情場失意的東正教徒以至其他友好，對生活及享樂都有自己一套。畢竟導演也七十有三了，這次，一向睿智的他更添幾分與世無干，電影技法及故事人物，都是那麼的混然天成。

電影節的訂票場刊提到Jacques Tati，看上去真有幾分泰迪的趣味。退休的部長活像泰迪自導自演的候洛先生，一副愛理不理的姿態。而正好泰迪的喜劇片，跟《秋日》一樣那麼不講究對白，角色的形體動作，整個場景，一切都如順手拈來，簡簡單單就卻雋永幽默，令人會心微笑。

要留意《秋日花園》的最後一個鏡頭，我覺得，它巧妙的總結了部長的一生，點出了他的心之所向。

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