家明絮語 Ka Ming Says...

"放逐"的最後一場.

阿泰(吳鎮宇)匆匆送走了阿靜(何超儀)母子, 順勢把旅店的門一關, 泰的好兄弟阿火(黃秋生)笑了, 他們的敵人大飛(任達華)卻感意外. 大飛隨手把罐向泰扔過去, 泰把鐵罐頂回, 在空中傳了給幾個兄弟, 最後由阿火把罐踢到半空. 這時候, 鏡頭吊在高高的位置, 看到旅店大堂一幫人之企位, 也看到那個半空盤旋的鐵罐(CG得有些牽強). 同一時間, 槍戰爆發了. 槍聲此起彼落, 慢動作優美得很. 一輪亂槍後, 所有人倒下. 這時候, 半空的罐子剛好完成了七百二十度的盤旋. 掉落在鮮血滿佈的地上. 鏡頭很有耐性的捕捉罐子墜落的一刻, 似乎要讓觀眾看清罐上的內容. 看到了, 是 Red Bull Energy Drink.

進步了, 我們的電影真的進步了, 就憑這一組鏡頭, 我們了解到今天創作, 包裝及行銷的完善一體化. Red Bull Energy Drink, 本來就是能量, 帶有濃厚的masculine象徵. 甚麼比這個, 能夠堂而皇之的出現在一部非常男人的大製作"放逐"中更精彩??!!! 而且不是一般的"出現", "無間 道"劉德華提著道地綠茶, "天下無賊"在路上劃過的BMW, 鄭中基,谷德昭影片中硬生生出現的Budweiser, 不是不是, "放逐"的層次更高. 看了這麼多年港片, 我倒沒見過聞過想過, 一個名場面可以由一個品牌去啟動. "放逐"中一群酷斃型男壓抑了一百多分鐘, 就憑這個Red Bull的Energy, 令他們的終極大戰一觸即發.

他日, 香港電影史要好好記著這一筆.

我最有興趣知道的, 是有了劇本才有Red Bull? 還是有了Red Bull才有這個扔罐的細節? 到底這場口的創作是怎樣得來的? 品牌是如何遊說/被遊說的? 雖然可能性很低, 但日後"放逐"的Special DVD推出之時, 真希望有心人可以發揮這個細節一下.

今後, 專門記載電影的廣告資料的BrandChannel.com, 其Brand Cameo名單一定要加上香港電影. 就由"放逐"與Red Bull的故事開始吧. 請記著, 是Red Bull, 不是維他檸檬茶, 不是可樂雪碧, 也不是寶曠力. 如果Reb Bull的masculinity你還不清楚, 到Red Bull的網站, 或想想不久前電影院那個由Red Bull贊助的air racing廣告, 廣告上男人高速開著飛機好不威風, 突現他們能征服一切的雄姿, 加上廣告那把低音雄渾的美式英語旁白, 那快速的影像節奏(男人最愛挑戰速度), 看後就會明白, "放逐"與Red Bull那份令人驚異的郎情妾意, 原來並非偶然.

Red Bull歷來曾在甚麼影片落廣告, 可參見此.

"放逐"這部男人電影, 為了盡情讓幾個主角酷斃, 影片的各項細節都很匠心獨運. 除了Red Bull, 還有白襯衣, 黑色背心, 闊腳西褲, 還有皮夾克, 啡色的破舊大衣, 味道陳舊的手挽皮革袋.......男角的煙酒, 永不離手/口, 在最後一場四個肝膽相照的好兄弟, 離開碼頭趕赴最後戰役, 與噸重黃金訣別, 也是大口大口的喝著烈酒. 你傳給我, 我傳給他, 簡接的吻別. 為什麼杜琪峰電影的女人從來都不重要? 就是欠缺了這份可以在營幕上酷斃的德性. 最後男人寧願與手足轟烈的集體戰死, 也不願與家人苟安渡日終老.

"放逐"實在太型了. 越看得多杜琪峰的電影, 越是覺得平時豪氣干雲, 口咬大雪茄的這位大導演, 總是要透過電影鏡頭下一眾型男, 去構築他那男性情義之夢, 一次比一次熟練, 一次比一次精彩. 杜琪峰可能像影片的幾位型男一樣, 有開懷大笑, 相互作樂的時候(現實中, 誰會是給人脫掉褲子的阿波?); 有不拘小節, 小事糊塗的時候(擲毫決定出走的方位). 但我敢相信, 杜導更多時候在朝思暮想的, 一定是"槍火", "PTU"及"放逐"中那種不苟言笑, 目光銳利, 眉頭深鎖, 食不言語, 不近美色, 視錢財如糞土的江湖俠士. 這些俠士, 皆非泛泛之輩. 無論躲在甚麼地方, 總是流露出霸氣, 使得我們在販夫酒卒之間, 一眼就把他們看出來.

如"放逐"劫金一場, 持M-16機槍的司警本來很多, 偏偏在全軍盡墨之後, 跑出一個氣定神閒, 拿著單發的鳥槍把敵人逐個打敗的高手任賢齊. 張耀揚一眼就看出這位司警不凡, 流露出仰慕的眼神. 在不發一言的情況下, 阿火, 泰, 貓, 波認定了這位司警是一夥(大家都屬精英一類). 不由分說, 四個兄弟站得老定地向對面開火, 把那些連close up都沒關照一個的搶金賊, 像打野鴨般逐一擊斃.

說"放逐"太型, 另一原因是杜導這次也放棄了香港的實景(雖然仍有鏡頭在香港拍攝), 充份利用了澳門這個世界遺產的風味. 電影海報上的西部片味道不是騙人的, 影片多次強調昔日澳葡的異國情調建築, 一下子把杜導影片的土產城市型男, 領入西部片的世界. 更確切的說, 是帶入了Sergio Leone那種爛撻撻的西部片世界. 倘若當年的港片"忠義群英"學黑澤明及Leone令人覺得不倫不類, 今天"放逐"之形神俱備, 一定令所有影迷感到非常欣慰. 2000年美國有部影片叫"The Way of the Gun", 我本來覺得已是意粉西部片有趣的傳承, 想也想不到幾年後一部港片"放逐", 可以比這美國片做得還要奪目及悲壯.

甚至連西部片"黃沙萬里"的意象都出現了, 看過影片的觀眾自會明白. 礙於條件, 黃沙其實不夠萬里, 但這個西部片的符碼, 卻巧妙地用在這裡: (馳騁於)沙地 > (低頭見)水源 > (抬頭見)觀音山. 觀音山是影片故事的伏線, 同時又是宗教, 與黃金自是很強的對比, 杜導的作品總有細節供觀眾玩味. "放逐"的劇本, 也真下過不少功夫.

影片的幾幕重頭戲, 令人血脈沸騰, 拍案叫絕. 由阿和(張家輝)回家後公平決鬥, 到玻璃餐廳佈局的機關算盡, 到醫館的邊逃邊打(舊樓的樓梯用得精彩極了), 以至最後一場的旅店, 無論是空間及角色的距離都是最狹窄的終極一戰. 編導精心的場景設計, 導演對演員及鏡頭的方向, 走位的控制, 對節奏的駕馭都有超水準的表現, 杜琪峰真香港的大導演也.

"放逐"中我最不喜歡的還是女角的無能. 本來杜琪峰的世界就很男人, 但"放逐"那種女人不是蕩婦就是聖母的描寫, 太不長進就是, 看來杜導的未來突破要想想女角的出路了. 當初看"放逐"的劇照, 還以為何超儀的角色有更大的發揮, 結果很失望 (也許何最大的貢獻不在片內, 而是為片外. 為攝製隊在澳門取景提供了極大的方便, 聽說麥欣欣的"蝴蝶"在澳門拍攝時亦因此照顧周到). 久休復出的陳雅倫, 看上去清減了不少, 她的妓女角色只是個典型的機會主義者, 並沒更深的著墨.

惟幸在醫館時, 陳雅倫面對阿火不經意露出一對乳房, 令人暗暗叫好. 因為此也說明港片在陳示女體上成長了, 跟精心計算的荷里活看齊, 尤似荷里活那些B片, 色情及裸露成份總是恰到好處, 既未足以左右電影分級, 也不至於拉低影片的格局. 而且, 陳雅倫露胸之漫不經意, 而導演又樂於採用, 比起港片慣見處理裸露的壞品味或媒體的煞有介事, 也是高了幾班. 同一道理, 單這半秒的露胸鏡頭, 其神態自若, 仿如"放逐"的主角一樣, 亦不能與販夫酒卒的貨色同日而語.

"放逐"官網: http://www.exiledthemovie.com/

technorati tags:exiled, johnny to, hong kong movie, venice film festival 2006, way of the gun, western, spaghetti western, sergio leone, kurosawa

Blogged with Flock

大陸旅行回來，第二天就跑去百老匯，連看了兩部新電影《殺破浪》及《恐怖靈訊》。論戲名，《殺》像《無間道》《三岔口》一樣大玩陌生化、追求似懂不懂的樂趣；《恐》則見本地西片發行之江郎才盡，恐怖片叫「恐怖」，還期望觀眾把「靈訊」聯想為「聆訊」，可以不再玩這些低級食字遊戲了嗎？……

但即使如此，兩部都是不錯的電影，起碼，你抱著類型的預期走入影院，它都可以滿足你。

提到百老匯，這一兩年因為IFC奠立的楷模，全線百老匯都連接IFC化。今天去幫襯荃灣或旺角百老匯，跟過去十多年對這兩院的認知比起來，簡直是判若泥雲。因為在荃灣區長大，到荃百看電影的機會最多。今天再去，過去地踎的感覺已不再；影院由大堂、燈光到座椅都很有格調，加上廉價的自助咖啡機（味道麻麻但勝在方便就手），一邊捧著咖啡或cappuccino，在一邊在看精彩的電影，那是不得了的享受。

《殺破浪》勝在目標清晰，電影拍出來就是要演員打到PK，觀眾看得肉緊。泰國的《拳霸》能，香港為甚麼不能？橫看掂看甄子丹點總比Tony Jaa俊俏。《殺破浪》不扮高深不搞模稜兩可，讓人痛快發洩一場。其中，有幾要點可一提：一、類型的變奏，《殺》是官仔骨骨的《無間道》加上硬橋硬馬「拳霸」功夫混合（所以你會發覺任達華及甄子丹像是兩個世界的人，他們本來就來自不同的基型）；二、葉偉信像《爆裂刑警》的溫情筆觸繼續煞食，父親節的皇后像廣場一段，不論你認同與否，總留下深刻印象。大奸角洪金寶的顧家慈父形象、他手機的童謠鈴聲，雖然odd，但好歹還算個「立體剪裁」的反派。三、電影的拳腳真是好，因為《殺》不像《無間道》《三岔口》《黑社會》要仿真及營造都市實感，掉低枝槍去打一場也不會被恥笑。甄子丹與洪金寶的最後隻揪，就安排在夜總會燈火通明的舞台上，正是要讓大家知道，我們入場就是為了最後這一場大Show。

《恐怖靈訊》除了這蹩腳的中譯名，其他都是水準之上。生果報有人批評《恐》樣樣學足《驅魔人》，唉，其邏輯就等如看美國英雄電影就搬出「大美國主義」的幼稚批評一樣，都是沒下功夫的即食幼稚評論。細心看看，《恐怖靈訊》與《驅魔人》的重點本來不同，一場驅魔失敗而附魔者死亡的事件，把驅鬼引入法律的理性討論層面，教會、法官、律師、神父都面臨很大的考驗。電影裡頭英老戲骨Tom Wilkinson及性格女演員Laura Linney演技令人擊節讚賞，故事也交代了他們怎樣互相扶持、事件如何改變了他們，除了恐怖鬼嚇，我們也見到人的互信及影響。

劇本寫得聰明，由女孩的死亡為始點，逐層掀開、透過不同角色交代女孩的過去，直至她被送回家為止，驅魔儀式正式開展電影之高潮。多位證人的口供，配上畫面的片段從鬼附身與精神錯亂病徵兩個不同的角度去重塑事件，有《羅生門》的趣味，也顯示這樣一部「恐怖」電影在資料搜集方面是怎樣的嚴謹。

看完《恐》的第一印象，因為Emily Rose的遭遇太慘了，覺得現實的她實在很可憐。演Emily的Jennifer Carpenter也實在很不容易，她演的那麼逼真，叫人擔心會不會變成《鬼驅人》的小女孩Heather O'Rourke一樣，拍了完鬼戲畢生像受了咒咀。O'Rourke拍完《鬼》第三集後，13歲不到就猝死了。即使不相信邪靈在背後搞鬼，也得相信接連拍攝鬼戲對一個小女孩心靈造成的恐懼陰影，與她離奇死亡多少有關係。當初，史匹堡在MGM的片場找到了O'Rourke，打從那一刻開始，這個可愛女孩的一生就已經劃上句號。

你都咪話唔邪～～～ （另一個紀念O'Rourke的網站）

PS：據這網頁說，Emily Rose真實版的原名為Anneliese Michel，哎喲看上去還有幾分像Kristen Dunst添～～按此可讀Anneliese的故事。

朋友跟我說，譚家明的新戲開鏡了，暫名《父子》（這樣普通的戲名，到公映時大概會不同），由郭富城及楊采妮演，郭是主角，據說是飾演父親。負責掌鏡的也不簡單，是侯孝賢的愛將李屏賓。李屏賓除了與侯導合作無間，也曾與香港的許鞍華及王家衛合作。

朋友是影片的統籌，影片在馬來西亞拍攝，他將全程在那邊跟進，要到明年一月才完成返港。譚導在城大創意媒體的教書工作將暫停，由陳嘉上頂替。《父子》甚麼時間公映，打那個檔期及市場，現在一切都言之尚早。驟聽戲名《父子》有些跌wat，想像不出是譚家明的電影，希望不只是純賣溫情那些催淚電影。

譚家明對上執導的電影，應是1988年的《殺手蝴蝶夢》，距今已是十七年的光景。譚在香港電影風光之時引退，在影業最折墮的時候回來，不知是技癢終難耐，還是真遇上不可多得的絕世好劇本。無論如何，譚導息影近廿載歸來，肯定會是2006年香港影壇的重要事件。

譚家明其實沒有完全息影，獨立電影《大你！》、王家衛的《阿飛正傳》、《東邢西毒》以至杜琪峰最新的《黑社會》都是他剪出來的。不只一次聽人說過，說他是在行內有名的剪接高手，《阿飛正傳》不少神來之筆，比如旭仔到火車站買假證件一場，由第一個滑行鏡頭到後來的高速毆鬥場面，今天看也覺厲害。而《東邪西毒》因製作時間太長，拍的片段太多，差點變成嚴重超支及無法收拾的災難，據載也因為譚家明之介入並梳理片段，始令影片逐漸成形，今天我們看《東邪西毒》若覺得它結構很嚴密，獨白與影像很有系統的互相呼應，其實都不是最初的創作原委，而是在漫長瑣細的過程中慢慢浮現的結果。有興趣可看《王家衛的映畫世界》一書內的譚家明訪問。

譚家明對事情要求嚴謹，甚至在訪問中自嘲是完美主義者（是這原因令你離開香港影圈嗎？）。他喜歡法國新浪潮的高達人盡皆知（題外話：高達2005年的訪問）。灣仔一影碟店的老闆說他的完美主義推廣至每一層面，甚至連購藏一只罕有的高達電影DVD時，也要拿著產品檢視好久，確保每小節都完美無瑕才收貨，聽來也覺有趣。

香港新浪潮諸將，以譚家明的電影風格最強烈，《烈火青春》的哈日縱慾少年最後竟然與日軍國主義遺孽血洗海灘，部分室內場景藍白色的著意運用，看上去真有點高達中期彩色電影的味道。

印象中，譚的其他電影如《名劍》、《最後勝利》、《殺手蝴蝶夢》都是影像奪目的作品（尤其是《名劍》那些蒙太奇的比劍剪接），明年《父子》公映，一定立即去看看。

 

差點忘記，譚家明的作品不多，但他離開導演崗位前的另一成就，是在《雪中燒》發掘了當時年僅十八歲的艷星葉全真。到了今天，葉不但仍活躍於台灣的視藝圈，更在今年2月在台出版了旅遊攝影集《葉游》（對我而言當然不及她的寫真《豔色》吸引）。據說，葉全真這個特別的名字，最初也是由譚家明起的。

譚家明在城大創意媒體學院的簡介頁。