家明絮語 Ka Ming Says...

剛讀到DVDBeaver的消息，一家叫Koch Releasing的DVD公司，剛推出幾套中國經典電影的DVD。包括《大路》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜半歌聲》及頭號經典《小城之春》等。

但當看到《小城之春》的封面，就不禁令人搖頭了。

竟然把《小城之春》寫成是《夜半歌聲》，真是鬧得不能再大的笑話。

因為這個盲點，我對封面的「The Greatest Chinese Film even Made」就很有保留，這還要是引自「香港電影金像獎協會」的讚詞。這句說話到底有沒有同樣的張甩冠李戴，是其一，其二是倘若真是最好的中國電影，就不可以有更合適的引文嗎？如果外國的DVD宣傳總是列出Roger Ebert、Derek Malcom或Jonathan Rosenbaum甚麼的，這個由一個電影協會給出的評價委實太荒謬。

隨便在網上一找，就發現《Village Voice》的James Hoberman在2005年都寫過這部電影(詳見此)。只是，文章也許欠缺一兩句能夠被quote的說話。如「這也許是有史以來最偉大的中國電影」之類。其實是廢話，「也許」又「最」，「我也許是香港最靚仔的人」。但這種低能的寫法到處都是。

誰說其實沒所謂，只要那一句半句震撼。翻開香港的報紙，你會發現近年不少電影廣告都愛quote影評人或媒體的評論。不過不少被quote的「影評人」根本就不寫影評，有時只是接受電影公司在試映後的「訪問」，即時說出一兩句討好的說話。文章在那裡刊登不重要，張三還是李四說的也不重要，重要是句子quotable，能頃刻化成電影宣傳的標語。你看，連「影評人」都讚，這部電影還可以差到那裡去嗎？做影評做得這樣折墮，難道不感到可恥嗎？

回說這隻《小城之春》影碟。嚴格來說，那中文系列名都有問題：「中國經典電影回顧」。很可能是不諳中文的人拿著節目場刊搬紙過字的缺失。「回顧」作為節目名可以，因為屬同時同地。但DVD出版卻沒有「時地」的因素。那英文倒沒問題，因為DVD系列絕對是「Collection」。

Koch Releasing也真外行。單看這幾片DVD的spec，也不能讓人寄予厚望。單層碟片（所謂的D5或single layer），兩層的就是double feature，影片的聲畫質素可以想像。若沒估錯，這批DVD母片可能與國內平價版的DVD同源（如上圖，在網上購買十塊人民幣不到），只是加上英文字幕而已。

DVD這格式已是明日黃花，新來的高清格式容量大增。但在聲畫的sampling及特別收錄的項目上，現存任何中國經典電影軟件，其實推出VCD就足夠有餘。

DVD當然是一盤生意──幾年前就聽說因為阿諾舒華辛力加收費太高，所以請他為自己的影片錄評論音軌，大幅增加製作成本。不過看著老演員一個個離去（如《小城》的李緯幾年前離世），就總是有「今天不做，更待何時」之感歎。

上圖是《大國民》在2001年推出的六十周年紀念版DVD。《小城之春》是1948年的電影，明年也是六十周年紀念了。看著《北非諜影》、《大國民》那種蔚為奇觀的DVD特別收錄，真不曉得令人懷念的中國電影，甚麼時候才得見更體面及稱職的DVD出頭。

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上星期六是2007年5月5日,五四運動八十八周年零一天的日子.

哈,我只想說,這一天也許對很多人沒多大意義,但卻是香港不少影迷DVD店Disc Order榮休的日子.

Disc Order在灣仔的英皇中心地庫.真抱歉,我沒打聽過他們到底開業多久,我在灣仔浦開始就知這家店的存在,2000年前後有三年住在灣仔,也經常在那裡租碟買碟.

我星期五即五四當晚到過那裡,貨品幾乎已被掃光,餘下的少數,特價再五折,我買了幾隻DVD,竟由7.5元到數十元不等.他們還有一大桶明白黃花的laser disc,又重又多,老闆為了要搬走麻煩,不收分文任人自取,我也拿了幾片,包括叮噹電影及寶貝小豬嘜,孝敬女兒.

Disc Order榮休,老闆也未必很介懷.有顧客問他們倒何時東山再起,他們亦一很不在乎,最後兩天營業繼續飲酒作樂.我也不是要慨歎甚麼桃花依舊.畢竟現在買碟的途徑不少,正版老翻,很少說某些DVD非要在甚麼地方買不可.而且Disc Order平心而論也不是最便宜.以往都有些幫襯朋友的心態,覺得多一家這種另類影碟店,總是我們的福氣.

Disc Order幾年前還稱為金寶KAMBO,全名是金寶鐳射影視KAMBO LASER VIDEO.單看這名稱,你就知道他們的歷史,興起於laser disc及vhs的年代,後來再轉戰DVD,怎料今天竟然沒法過渡HD!! 好事者大概又可說說甚麼時代終結,Disc Order終於完成歷史任務一類的話.不過,今年開始偶爾到Disc Order,其實已覺遜色了,因為禁煙條例,老闆及客人都沒法在店內抽煙.我們認識的白賴仁(DO執事者之一)一直是超級大煙剷,早陣子看到他走上英皇中心門口煲煙也是可憐.

他們以前一定沒想像過,一天竟然連在自家店抽煙的自由都沒有.試問煙酒不離手的白賴仁,日子還可以怎樣過?

(Disc Order店外長期掛著一幅巨大的"阿飛正傳"海報,十分搶眼)

說Disc Order與江湖作別也不為過,這麼多年下來,這店在影迷間及文化界已街知巷聞,加上位處繁華的灣仔區.在那裡閒逛,其中一道風景便是看人.政務司司長許仕仁是影痴,也是DO的常客.我也在那裡見過任志剛,他看到店外掛著Ethan Hawke那套Hamlet的海報,就問影片的DVD.很多人透過DO訂碟及買碟,胡恩威,林奕華,蔡東豪,甘國亮,譚家明,舒琪.....還有更多我碰不上的城中名人.

Disc Order也許是香港最先引進美版以外DVD的地方.白賴仁在店內除了煲煙喝酒吹水,其餘時間恐怕就是找天腳底下的DVD.意版法版俄版德版,只要某電影的dvd在地球上已available,幾乎都有機會在Disc Order買到.記得去年"兩生花"由法國MK2首次推出之盛況? Disc Order是香港最先到貨的店.不少顧客知道"兩"的DVD出了,但不知道Disc Order店,向旺角的德發商場打聽,問得那裡的老闆娘一臉茫然.

有個朋友泰仔,說自己不少電影知識就來自Disc Order.足見一家面積小小的店,其實真是各取所需.今天它榮休了,我作為不大忠實的顧客,沒甚麼可做,就寫篇小文記念.

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Lawrence Kasdan (羅倫斯卡斯丹) 不是很偉大的導演, 他的電影我幾乎全看過, 包括早兩年那齣異形片"Dreamcatcher". 在Kasdan的片目中, 有一部我很喜歡的影片, 是1988年的"稀客" (The Accidental Tourist).

"稀客"其實頗冷門, 即使是Kasdan本人, 受讚譽更多的是"The Big Chill", "Body Heat"及"Grand Canyon". "Big Hill"及"Grand Canyon"以群戲為主, 講人與人的關係蠻好看. "Body Heat"中文名是"焚身", 1981年的黑色電影. 看風華正茂的Kathleen Turner演femme fatale, 與William Hurt合演情慾戲, 是很爽的事.

Kathleen Turner及William Hurt, 七年後在"稀客"中演一對因喪子傷痛, 貌合神離並分居的夫婦.

應該是1988或1989年吧, 我在灣仔的新華戲院第一次看到"稀客". 這部影片改編自Anne Tyler的同名小說, 故事講一段三角關係. 改編的電影版很討好, 看得人很舒服, 很愜意.

William Hurt是個旅遊書作家Macon, 以著作宣揚最安穩舒服的商務旅程. 對終日出門的生意人而言, 他的建議很中用. 即使遠行, 都有在家的感覺. "The Accidental Tourist"是Macon著作的名稱, 這套系列書的標誌, 就是一張長有翅膀的沙發椅. 喻指, 你最喜歡的沙發椅會載你出門, 於是就沒有離家的陌生惶恐.

Macon的著作, 顯示了他的性格及處事的作風. William Hurt很有書卷味, 沉靜及內歛的作風, 精彩的演活了Macon這角色. 而Macon這副德性, 喪子一役叫他無法面對, 妻子更在這時提出分居. 於是, 一個連出門都要安全感的職業旅人, 一下子承受了雙重的打擊.

這個時候, 另一個女人出現了. Macon因為經常出門, 照顧不了狗隻. 他認識了狗店的女主人Muriel ("末路狂花"的Geena Davis). Muriel也離過婚, 獨自撫養體弱多病的小兒子. Muriel第一次看見Macon就生好感, 她主動, 進取的性格, 也是Macon自己及身邊的朋友所缺乏的. Macon對她最初有些避忌, 不久後兩個人就走在一起了. 他甚至與Muriel同住, 肩負了照顧她兒子的父親角色.

但這時候, Macon的妻子回來了, 希望與他重修舊好. 若你是Macon, 你會怎樣選擇?

在我心中, William Hurt是很偉大的演員. 他的眼睛很迷人, 幽幽的, 配合那不慌不忙的姿態及說話節奏, 笑起來有些靦腆, 帶有一股荷里活演員鮮見的沉實, 書生似的魅力. 導演大概也知道這點, "稀客"有場戲, Macon回憶在醫院認屍的畫面, 當他跟隨兩個警員步入停屍間時, 鏡頭只對著他那對傷感的眼睛, 已教觀眾對他寄予無限同情. (下圖來自Hurt演Wim Wenders的"明日世界終結時" Until the End of the World)

我覺得, 就是"稀客"那種含蓄內歛的神韻, 十多年來一直吸引著我. 而正也是這種氛圍, 使Geena Davis角色Muriel的出現, 成為故事發展下去很大的衝擊力量. Muriel的性格, 待人接物作風以至衣著的口味, 本來並不屬於Macon那熟悉並固步自封的世界.

"稀客"的配樂由殿堂的大師 John Williams負責, 真難想像, 在"Superman", "Indiana Jones"及"Star Wars"一堆經典的配樂中, Williams竟然有這部不起眼的小品. 他的音樂非常恰如其份, 塑造出影片的調子. 其實在"稀客"中, Williams也是故技重施, 先為影片定出主旋律, 然後再透過不同的編曲手法去為不同的場面配樂. 時而哀傷, 時而歡樂, 無論甚麼情緒, 背後其實只是幾個音符的簡單組合.

其中有段鋼琴的演奏, 很簡單的結構, 帶些傷感, 令人魂牽夢縈.

說"稀客"冷門, 因為這影片一直不被studio華納看重. 影片的dvd碟, 在2004年始出版, 我曾經在imdb的網友評語留言, 慨嘆一部好電影因為格式的問題而流失年青觀眾. 後來dvd出來了, 不過只是聯備一格, 附加資料並不豐富.

但更遺憾的是"稀客"的原聲碟. 電影公映時我曾擁有黑膠唱片, 後來唱盤荒廢了, dvd又未流行, 電影的原聲ost cd很早已經絕版了, 影片的音樂只在腦海中盤旋. 幾年前, 有個朋友知道我鍾愛這部電影的音樂, 特地從澳洲購來原聲錄音帶, 那也許是我收過最貼心的電影禮物.

前兩星期才知道, 原來絕版cd也可在Amazon尋得, 於是姑且一試. 最後終於以60美元的價錢, 購得影片的原聲cd, 一償多年來的心願. 而這只cd, 昨天也收到了, 拿在手上我興奮不已, 誇張一點也要說, 有仿如隔世的感覺. 立即放在唱盤上播放, 熟悉的旋律又出來了. 天呀, cd是1989年的出品, 從1989到2007, 你大概不知道, 我等你已經十八年?!

補遺:

1) 若記憶正確, 在"稀客"公映的八十年代尾, 無線電視劇還常濫用罐頭配樂, "稀客"的音樂好像在1989年黃日華, 劉嘉玲演的"義不容情"中經常出現, 成為該劇的主題音樂. 若知道情況, 歡迎補充或糾正.

2) 今天"稀客"的dvd再不稀有了, 因為華納的dvd已正式發行大陸的六區版, 所以"稀"的dvd, 二十元左右就可從網上或簡體書店買到. 國內版叫"萍水相逢", 這個價錢這部影片絕對超值.

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因為一台XBox360, 令我有機會看到HD DVD. 像多年前面對DVD剛出現時一樣, 我購入了平生第一隻HD DVD, 頗有新鮮感

十多年前, DVD出現的時候自己尚年輕, 還記得當年第一批播放機及有限量的影碟, 來到香港之時在旺角水貨影音店櫥窗陳列那種架勢. 一段時間以後, 終於戰戰競競的掏錢購入第一台東芝DVD機及幾隻DVD碟. 如無記錯, 應該包括了Verhoeven的"Starship Troopers"及Scorsese的"Kundun", 至今應有十年. (下圖:我的第一台DVD機東芝的SD-3000, 要按幾個暗鍵才可轉區碼的, 沒有色差, 只有S-VIDEO輸出)

今天經濟條件好一點, 面對另一新技術HD DVD, 已經沒有了當年的心情, 倒像一個麻甩佬玩家的心態, 想看看所謂的高清影碟, 到底是怎樣的一回事.

十年前DVD是新興事物, 剛推出的時候, 硬件軟件都貴, DTS聲軌及anarmophic的闊銀幕並沒普及, DVD的聲音只是AC3解碼. 怎可能想像, 今天的DVD碟15至28元就有交易, 而播放機在大陸發芽後, 更跌至兩三百元的水平. 這些廉價的放映機, 不但支搬DVD最普遍的技術, 連MP3音樂, MP4影像都照讀如宜. 有時光機的話, 把一個1997年的影音玩家請來2007, 短短十年, 他一定會為今天的技術及成本的突破讚嘆不已.

這十年來, 實在被很多技術名詞煩擾過, 由AC3到DTS, 這兩年又有DTS 96/24 (不用擔心, HD後接踵而來的格式會更多). 影像則由non-anamorphic到全面的anarmophic, 中間還有所謂superbit, 近年的甚麼HD transfer; 還有從"隔行掃描"(interlaced)到"逐行掃描"(progressive), 以至近年upscaling技術由500多線升到HD格式的720甚至1080線. 還有悠來已久的影像廣播制式, 故影碟又分NTSC及PAL. 加上, 區碼方案失敗後的全區影碟及播放機, 以及部份STUDIO頑固堅持的regional code enchancement (RCE).

接駁的端子也翻了幾翻, 最初用S-VIDEO已很滿足, 後來非色差(component)不可, 今天數碼化的HDMI則變得基本了......更別提, 由Laser Disc過度到DVD的期間, 曾短暫出現過一個叫MUSE LD的高清格式, 如LD般大, 有逾千線解像, 好似沒正式來貨, 我只在銅鑼灣祟光的陳列室見過. 今天說來, 真有點白頭宮女話當年.

是的, 上面都是作為玩家, 因為要看DVD而認識的述語, 新技術及名詞的接連出現, 亦即表示你的硬件快要過時. 因為以上種種考慮, 換DVD機, 換AMP, 換電視, 加裝投影機等......變成為了看電影而費神費錢的手段, 說得白一點就是被硬件的技術牽著鼻子走. 到了今天, HD又說要來了, 幾年後連電視廣播都是HD. 有說2007年是DVD的末日, 即管又看看DVD甚麼時候會真正停產.

本來只想欣賞自己喜歡的電影或音樂, 卻因為軟件及硬件的推陳出新, 逼令一切很技術主導. 結果是, 影音市場一面倒的"工具理性", 甚而硬件拜物, 盲目追求之本末倒置(技術比作品先行)現象比目皆是. 看本地影音雜誌的那些家訪, 受訪者家中器材動輒幾十萬, 要求嚴格得連影像及音樂的設備都要分家, 然當請主人舉列心水影碟, 卻總是乏善足陳, 不是試音王便是所謂的靚聲天碟, 毫無味道, 看不出經年累月沉浸出來的個人口味. 那所謂影音享受, 流於表面, 並未真正入心.

常聽見人說大陸硬件雖好, 軟件及配套卻不足. 說句老實, 本地的發燒影音迷何嘗不是這樣. 同是影音家訪, 日本影音雜誌"HI-VI"由器材到用家自選的favorite titles都更具睇頭, 甚至還延請名導如篠田正浩及影評人如佐藤忠男來分析解說, 軟/硬件的內容同樣看重. 單是"HI-VI"每期封面以名片或經典繪成卡通公仔, 也比本地一味SELL青春少女的電腦及影音雜誌高出很多. (香港玩影音/電腦/攝影的一群真的非看女不可?真是那麼多電車男嗎?)

事實上, 見過更多喜歡看電影的朋友, 休管甚麼新鮮技術, 若電影是好, 看VHS及VCD其實都可領會趣味. 說到底, 技術推陳出新不外也是鼓吹消費. 不斷的消費就不斷的生產, 才是我們社會賴以為生的最基本原則. 如果你是成瀨已喜男或小津安二郎的影迷, 早已滿足於影畫自足及知性的世界, 難道還需要甚麼DTS解碼或1080高清投影, 去看"浮雲"或"東京物語"的感受才會更深?!

帶動軟件技術潮流的, 都是荷里活各大studio及日本的電器品牌. 很多人都知道, HD影碟現在分了Blu-ray及HD DVD的兩大陣營. 因為Blu-ray是Sony的, 所以Sony Pictures的影片, 比如周星馳的"功夫", 恐怕有段時間都不可能出現HD DVD的格式. 這對消費者而言不但是笑話, 有朝更可能把當年beta及vhs的鬥爭故事重演一次, 某種格式因為競爭失敗, 自始永不超生.

我倒是貪新鮮的想試試高清的效果. 買了幾隻HD DVD影碟. 可惜現在的選擇有限, 大部份是無血肉無靈魂的blockbuster (如新版"海神號"). 天, 看到這些平庸的電影都一下子登上HD影碟的銷售榜, 你就明白影音硬件技術的突破, 對提升電影欣賞口味全無幫助. 我反而選擇了一些其實不大需要高清技術的經典. 幸好華納也靠攏HD DVD陣營, 所以"北菲諜影"及John Ford的"搜索者"都出了HD DVD.

我實在很喜歡"搜索者", John Wayne演的叔叔Ethan心境及狀態很遲暮, 把角色及影片放在西部片的context下, 對"何處是吾家"的思考 (Wayne最後一句對白"Let's go home Debbie"已是經典), 牛仔及印第安人的描寫, 都跟早期的西部片大相逕庭. 電影的第一個及最後一個鏡頭是相互呼應的, 都是由家探出屋外, 那種屋內屋外, 猛烈陽光與昏暗室內的強烈光線反差, 由HD DVD展示出來, 比DVD的影像還要醒目動人, 大概更接近從前在影院的效果.

"北菲諜影"的HD DVD影像也很好, 絕對是過去看過的版本中最出色的. 在更銳利分明的畫面條件下, 英格烈褒曼那些用上柔焦的特寫, 更顛倒眾生了!

截止現在, "斷背山"HD化, "黑雨"HD化, Scorsese的"Goodfellas"及"Casino"也HD化了. Stanley Kubrick的片目中, 暫只有"Spartacus"及"Full Metal jacket"有HD DVD版. 可以想像, 他日"2001太空漫遊"之高清版推出之時, 當必也是件重要事. 當下我最期待而又快將推出的, 則是"月黑高飛" (Shawshank Redemption)的HD DVD版. 這部電影太神了!!

現存有限HD DVD購藏中, 你以為最得我心的是甚麼? 是1989年Kevin Costner一套不大有名的棒球電影"幻夢成真"(Field of Dreams). 當年曾在碧麗宮放映, 看後就為它著迷了. 後來曾收藏過VHS, LD, DVD等不同格式(DVD更存有日版及美版). 2007年, 我購入了HD DVD版, 也隨即再看了一遍.

也許是混雜了我的成長記憶(中學時居於荃灣卻獨個兒往港島看戲), 也許這部電影並不那麼偉大, 但這卻一直是我心中的best choice之一. 看了很多次, 幾乎每一次都掉淚. 下次找過機會, 咱們不談甚麼高清技術, 把數字及述語都丟到腦後, 真真正正的談談喜愛的影片, 給電影一個公道, 還它最根本的面目.

Art House的電影, 經典的電影, 大師的電影, 新浪潮的電影, 甚至是黑白片, 默片, 歐洲的影片, 大陸的電影, 第三世界的影片, 會不會有全面HD化的一天? 有沒有這個必要? 到底屆時是Blu-ray, HD DVD還是兩者已平分秋色, 並互相兼容? 我真不曉得. 不過, 可以肯定的是, 只要我們一天還喜歡看電影, 軟硬件的改朝換代, 就與我們結下不解之緣. 沒有別的, 就認命好了. 因為如果只是看書, 一切會來得簡單許多.

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"Ghost World"(痴孖妹)導演 Terry Zwigoff 繼續尖刻, 新作"Art School Confidential"竟向藝術學院開刀.

電影以藝術學院為背景, 有好幾個上藝術課的場面, 諷刺得很到肉.

繪畫課, 老師著同學把作品貼在牆上, 請同學互相critique. 第一個習作是自畫像, 有同學率先發言, 說很喜歡阿花那張自畫像, 另一個同學和應, 說"對了, 我也喜歡, 你看看, 這張作品充份顯示了作畫的過程, 充滿趣味, 很有人性". 鏡頭一cut, 我們都看到阿花的畫作, 原來只是一張線條塗鴉, 勉強看到五官的畫.

男主角Jerome很有藝術天份, 素描底子很好, 本來怕怕醜醜的他, 眼見自己精心繪畫的畫作沒人理會, 按捺不住了: "人性管屁用? 人類都很衰格, 最好有場瘟疫把人類滅絕就好." 此話一出, 眾同學嘩然, 對Jerome連翻攻擊鞭撻. 下課後怒火沒熄, 一位女同學當著他面還罵他是個百份百的asshole.

另一次critique. 老師請同學帶來最滿意的作品, 希望藉此讓他們開展當藝術家的路.

巧言舌辯的同學, 在小小一張瓦通紙隨意潑了幾道厚厚的紅彩, 老師說"這有趣啊", 他打蛇隨棍: "這其實還沒完成, 不過我希望同學可見證作品不同階段的構成."

老師繼續打量其他作品, Jerome一副自在的樣子, 以為這回讚譽該到他了, 但老師瞟了眼他的畫就走過, 反而駐足在一幅造型不太準確的汽車畫前面, 問:"這是誰作的?" 高大英俊的男同學舉手: "是我的." 老師說: "Where have you been all my life?" 好了, 老師既已endorse, 眾同學就放言高論下去.

"我覺得它懂得如何unlearn那些典型藝術院校的bullshit. 很精彩!" 同學A說.

"it has the singularity of outsider art, though the conscious rejection of spatial dynamics could only come from an intimacy of the conventions of picture-making." 同學B說 (正是那位能言善辯的同學). 看官, 你來譯吧, 恕我不浪費時間.

Jerome又毫不客氣的叫了出來: "ARE YOU KIDDING ME?!" 本想繼續說下去, 但看到眾同學怨恨的眼神, 只好收口.

於是, 這張汽車畫成為班中最出色的作品, 獲邀在男廁旁邊的"畫廊"上公開展出.

精華抑或糟粕? 陽春白雪抑或下里巴人? 藝術到底要不要技術? 藝術家到底要具備什麼天份? 抑或完全不用天份? 創作的動機重要還是最後的作品重要? "反藝術"或"形式的突破"或"質疑藝術"真的那麼值得抬舉嗎? 更關鍵的, 我們若都相信the author is dead, 藝術作品可透過讀者/閱聽人的欣賞及分析來完成, 詮釋的尺度應該如何拿捏? 怎樣才算過度詮釋/大吹水? 大吹水有問題嗎?......

另一堂藝術史課, 中年女老師一面打出Da Vinci, Picasso的名作, 一邊問" 什麼是藝術?" 她接著說: "哈姆雷特, 戰爭與和平, 貝多芬第九交響曲, 畢加索的Guernica, 這些作品在今天的迴響, 並沒因時間而改變. 為什麼這些藝術可以恆久? 它們具備了什麼要素?" 有色的女同學舉手: "老師, 你名單上所有東西都出自已死白種男人之手, 你在搞父權." 善言的男同學又來了: "面對現實吧, 根本整個藝術史都是跟masculinity有關的. 我也不是第一個指出了, 藝術家之為藝術家, 往往是因為他們沒有別的方法吸引異性, 這種心理失衡最後卻成為他們賴以成功的優勢..." 一男一女不停的在爭辯, 老師沒好氣了, 輕掩面不發言. 問題在於, 她幾十年前唸書時也許就不流行這套話語, 自然無法與這兩個同學對話.

大家都耳熟能詳吧? 對文學批評或電影評論稍有認識的, 看到上列的場景, 一定覺得份外有味.

我唸過藝術系, 也上過critique課及藝術史課. "Art School Confidential"出現的這些情節, 我在學校時可說沒有碰過. 因為本地同學一般不愛發言. 比較文學系或文化研究系同學耳熟能詳的理論路數, 大吹水的工具, 不一定是藝術學院同學那杯茶. 藝術系同學要是比較進取的, 一般都選擇埋首創作, 開發自己的路向. 不曉得大吹水, 並不表示沒有想法. 起碼在藝術創作而言, 我還是深信"做"比"說"重要及有效. 說到會飛的分析評論, 倒頭來始終比不上一件言簡意賅的作品, 不管是詩, 畫作, 攝影, 音樂還是電影.

"Art School Confidential"這種對大吹水開的玩笑, 對political correctness態度的諷刺, 雖與本地藝術學院情況不符, 不過觀眾一定明白編導在影射什麼.

反而對藝術價值的迷失, 相信無論是創作人或閱聽人, 都多少經歷過. "Art School Confidential"的男主角Jerome進藝術學院, 一心要做本世紀最偉大的藝術家, 但在學校卻碰到諸般不如意, 全沒成就感及滿足感, 泡妞也不成, 還牽連上更不幸的災禍. 這部影片, 也許不及導演Zwigoff的前作"Crumb"及"痴孖妹"那麼精彩, 不過倒算在一部校園類型片的框架中, 帶出了藝術創作及欣賞的有趣思考, 也寫出少男成長對理想及異性追求的困惑.

天, 看這部電影, 真令人懷緬當年的校園生活. 影片有些細節也捕捉得好, 比如Jerome在第一堂人體素描課的好奇心: 他盯著那位穿晨褸的女孩, 心想她該是裸體模特兒了, 看著看著, 女孩竟一屁股坐到其中一塊畫板跟前, 原來是同班同學, 誤會了. 同一時間, 女孩背後的帳蓬走出一位粗野的裸男, 頂著陽具昂首闊步跳到中間的小舞台上, Jerome的遐想正式幻滅.

不記得當年第一堂課畫男體還是女體了. 但Jerome, 我很明白你的心情.

Art School Confidential Official Site: http://www.sonyclassics.com/artschoolconfidential/ 

Trailer: http://www.apple.com/trailers/sony/artschoolconfidential/... 

technorati tags:art school confidential, terry zwigoff, picasso, war and peace, sophia myles, john malkovich, max minghella, daniel clowes

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也許是今年DVD出版的另一件盛事, "撒旦探戈"(Satantango)終於面世了.

 

說起來也有趣, Bela Tarr這個名字, 以前還不怎麼聽過. 但這幾年間, 卻一下子擠身到匈牙利大師之列. 反而過去一直受重視的其他匈牙利導演, 如楊秋(Jancso), 美莎露斯 (Meszaros), 沙保 (Szabo) 甚至Karoly Makk等, 到了今天也不及Tarr一人的號召力. Bela Tarr比這批大師年輕二三十歲, 但其實他出道也早, 在七十年代已拍出很好的作品. 然還是到了1994年的"撤旦探戈"後, Bela Tarr這個名字才馳名遐邇, 透過影展以至美國著名影評人Jonathan Rosenbaum的引介, 奠定了匈牙利大師的地位.

也許是時也命也, 也許是東歐1989年共黨倒台的影響, 但更大的原因, 我覺得還是"撒旦探戈"的語不驚人死不休, 為Tarr帶來了名氣及舉世的注視. 這"語不驚人", 是指影片的長度, "撒旦探戈"片長7小時30分鐘. 我印象之中, 沒有看過比這個更誇張的單部長片.

在Wikipedia上發現了一個有史以來最長電影的目錄 (詳見此), "撒旦探戈"也在裡面. 除此以外也包括俄國1969年的"戰爭與和平"及意大利年前的"The Best of Youth". 至於最長影片的第一位, 則是中國1928年的"火燒紅蓮寺", 共1620分鐘即27個小時. 聽起來很訝異, 不過"火"其實並非一部影片, 而是一個十多集的系列, 由1928年拍到1930年, 所以放在這片目上不大合適.

"撒旦探戈"不但長達七小時半, 而且一點都不容易看. "The Best of Youth"管是六個多小時, 但充其量只電視式的肥皂戲, 故事看著看著, 時間很快就過去. "撒旦探戈"則每分鐘都在考驗觀眾的耐力. 不少鏡頭, 一動不動, 演員十分靜態, 或行動遲緩. 看上去, 像拍攝時從不叫CUT的樣子, 讓鏡頭一直拍, 直至一本菲林拍完才肯罷休. 這電影的節奏, 與我們慣見的生活絕對是天淵之別.

但說也奇怪, 去年HKIFF搞的Bela Tarr影展, 反應極好, 尤其"撒旦探戈", 幾乎是開一場滿一場. 影迷似乎都有興趣看看七個半小時的電影是啥滋味. 當時的票房成績, 我看怎樣都比今個月的捷克新浪潮好吧.

"撒旦探戈", 我在影院看過兩次, 計起來為了這部影片就在戲院花了十五小時, 如果再加七個小時睡覺, 兩個小時吃飯, 剛好就是一整天.

好不好看呢? 我覺得第二次比第一次更好, 因為當細節及故事都知道了, 反而讓人更有耐性去細味. 像很多經典的晦澀影片如"去年在馬倫巴", 總是要反覆的看, 漸漸才看出箇中的味道.

不能否認的是, "撒旦探戈"的七個半小時, 黑白攝影, 死不斷氣的長鏡頭, 本身就是一種形式的試煉. 像Sokurov利用了數碼攝影的優勢, 拍出了九十分鐘一鏡到底的"俄羅斯方舟"(Russian Ark, 2002), 突破了百年電影攝製的菲林長度限制. "撒旦探戈"也是一樣, 其形式本身就是話題. 篇幅超長的影片, 不休止的長鏡頭, 多點敘事等從前並非沒有, 但"撒"就是要把這些都推向另一極至.

然看著"撒旦探戈", 也會特別受當中的人物觸動. 黑白的影片, 下雨過後泥濘密佈的濕地, 簡樸的室內陳設. 鏡頭拍著演員時, 全景看到一個個角色衣衫襤褸, 特寫則關顧了他們飽歷風霜的臉, 微微動鏡看著他們沉默, 或以歌舞耍樂, 或無言上路. Bela Tarr說得嫌厚, 謂他只是客觀捕捉了匈國人的生活面貌, 事實上他透過鏡頭向他們寄予了無限的同情. 而不休止的長鏡頭, 正是不依仗花俏的剪接, 老老實實去記下每個演員臉上歲月刻痕的最有力工具.

"撒旦探戈"的DVD今天先由法國的label Clavis Films打頭陣, 下個月美國的Facets及英國的Artifcial Eye會陸續登場. 屆時DVDbeaver的哥兒們一定又忙碌的比較版本.

Clavis Films的版本甫一推出, 灣仔的Disc Order已有售, 他們效率真高. 這版本標明是經Bela Tarr本人approve的. 畫質看上去, 雖然不是全anamorphic, 但因影片不是闊銀幕, 效果也可接受. 聲畫的質素都不賴. 只可惜沒有任何supplementary feature.

我好奇的是, "撒旦探戈"的DVD出版了, 買回去的人多少會一口氣把七個半小時的影片看完? 抑或要分二十次甚或一世都看不完? 電影院的觀影, 一直以來就是要觀眾硬食九十或一百二十分鐘; 到了家庭影院, 我們可自行操控, 本來很互動, 但面對"撒旦探戈"這類來自不同文化以至要挑戰你觀戲能耐的作品, 按remote的fast forward似乎也太殘酷了點. Bela Tarr一定也想到這問題, 但礙於豐厚的DVD版稅收入不能不走這步. 正如, 很多年前Spielberg也不讓他心愛的"ET"出版影帶, 原因也是怕家庭主婦一面洗衫一面看電影, 完全粉碎了看電影應有的chemistry.

我一定會重看"撒旦探戈", 但片長關係, 一定要找個良辰吉日, 齋戒沐浴後, 才敢把DVD放上轉盤.

與Disc Order的白賴仁談起"撒旦探戈", 扯到看電影的intermission經驗. 他比我年長, 說最後一次看首輪片而有Intermission, 是廿多年前的"亂世情天"(Reds), 華倫比堤的作品(恰巧剛推出了DVD). 我想來想去, 若不論art house或電影節的經驗, 真想不起那一齣首輪影片還設intermission. 似乎由八十年代開始, 即使三小時的影片都不休中場. 很多年前在新蒲崗的麗宮看"亂世佳人", 222分鐘也是一氣呵成. 現在回想起也奇怪, 為甚麼四個小時不設中場小解位, 觀眾亦願忍受, 而不向消委會投訴?

你的最後一次中場休息, 最早又倒數到何年何月?

technorati tags:bela tarr, satantango, jancso, hungary, hungarian movies, dvd, 1994, intermission

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王家衛的"2046"幾年前一直沒有拍成, 坊間就流傳一個很爛的笑話, 說我們大抵要等到2046年.

後來影片出來了, 不少人很失望. 其實得不到的東西最美麗, "2046"可能不出來比出來好, 正如很多人會對"北京之夏"存有幻想一樣. 因為"北"永遠沒有出來, 就那其幀名信片供王的戲迷供奉, 有機會成為眾人心目中王家衛最出色的作品!

戲迷也等"2020" (Blade Runner)好久了, 這齣科幻片的經典, 拍於1982年, 是導演Ridley Scott, 演員Harrison Ford最重要的電影, 也大概是小說家Philip K. Dick被改編最成功的作品 (Philip亦在1982年心藏病辭世). "2020"公映時一致劣評, 卻是後來漸漸被從新肯定, 更成為影迷的cult classic.

影迷關心"2020"的一切, 由Vangelis經典的配樂. 到影片的版本, 1982年與1992年的版本為甚麼有這麼大的差別? 1982年的原來是個tech-noir (科幻黑色電影), 1992年的導演版竟然把Harrison Ford的voice over 全部去掉, 而且結局也大大不同.

可惜的是, 1982年的公映版當年推出過LD後, 此後就一直沒蹤影, 而1992年的導演版則在1997年 (即DVD的早年) 出過DVD, 所以現在看來, 那版本也有很多不濟之處. 參看dvdbeaver的最新比較.

DVDBeaver透露, 這個導演版的remastered DVD是剛推出的, 但只銷僖售幾個月. 到了2007年將推出"2020"的收藏版, 屆時真希望可以把兩個版本及更多資料都收納其中.

如果現在想看1982年的公映版, 可在網上試找到陳年criterion collection的LD版. 早有人把該LD轉成影像檔上載, 放在網上饗同好.

很多"2020"的FANS包括我, 都是讀過上面這本書而對影片加深了認識. 世事洞明皆學問, 看"2020"及閱讀影片背後的故事同樣有趣. 就像所有喜愛的電影, 對它的連結資料, 故事及花邊新聞都永遠嫌不足一樣.

影片為什麼在20多年後仍那麼吸引呢? 固然是影片本身材料豐富, 可供談論的元素多著. 電影以"再造人"為題, 說再造人本來為人類執行危險任務, 一天突然叛變了, 於是Harrison Ford的捕快Rick就奉命去抓他們. 關於製造生命, 複製人的倫理議題, 我覺得20多年前這部科幻片已處理得很好. 另一方面, 電影對未來的描寫非常負面及無奈, 不見天日, 烏煙瘴氣, 充滿東方(日本)人及文化符號. 那些高聳入雲的大廈, 車水馬龍, 與 Fritz Lang的"大都會"遙相呼廳, 擠逼及嚴重污染的城市充滿了壓逼感, 金里廈林區分了社會不同的階層, 權勢階級分佈在窗明几淨的大廈頂末, 販夫走卒則在濕轆轆及黑黝黝的地面混. 五十年代film noir的局促氣氛及傳奇的光影, 30年後被Ridley Scott成功移植到2019年的未來城市裡頭. 原來世界一直醜惡, 永遠都沒有明天.

"2020"的明星今天不少已垂垂老矣, Harrison Ford幾十歲還要跑跑跳跳, 這副狀態再演Indiana Jones怎會好看? 真是我見猶憐. 而另一些要角, 像演再造人的 Rutger Hauer 及 Daryl Hannah, 前者是由荷蘭進口美國的tough guy, 演過不少動作B片, 後者本來也是個大美人, 可惜自八十年代後星運亦是不濟. 恰巧這幾年兩個人再被重用, 成了cult figure. Hauer在"Sin City' 中演大反派, 光頭從黑影中慢慢現形, 活像"現代啟示錄"的Marlon Brando. Daryl Hannah則是Tarantino "Kill Bill" 的其中一條殺手毒蛇, 獨眼吹口哨那一條正是. 前陣子在網上也看過她的video blog, 叫DH Love Life, 似乎早已活出了自己的生活態度. 跟香港的過氣影人不可同日而語.

說來說去, "2020"這部 tech-noir的 femme fatale, 即再造人Rachel (聲音沙啞性感的Sean Young) 到底那裡去呢? 她沒退出娛圈, 只是演電視及不著名的電影為主, 今年47歲的Sean Young, 對上一次叫我有印象的幕前演出, 是Jim Carrey成名的爛片"神探飛機頭" (Ace Ventura: Pet Detetive) 中的反派, 本來是個美女, 電影到最後要parody "The Crying Game", 安排她的角色原是個男的, 做過變性手術. 與The Crying Game 不同的, 是Sean Young 演的變性人反派, 陽具竟然在後面. 在1982年, 她卻是個令blade runner Rick 都為之動心的美麗再造人啊.

 

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The Criterion Collection一直是影迷的至寶, 由LD年代開始, 我們都以收藏 CC 版的影碟為榮. 原因是, The Criterion Collection代表了高尚的電影口味, 認真的復修及數碼化的作風, 曾經有一段時間, CC版的一些舊電影LD背面, 寫明了這個影碟版本已是現存最理想的, 倘若天外有天, CC也望有心人可轉告, 讓他們可精益求精, 推出更接近作者原意, 還原價值更高的電影藏品.

由LD步入DVD年代, CC已不再許下如此承諾了. 但他們製作依舊認真, 只是面對的問題比昔日更多更煩.

首先是盜版或所謂BOOTLEG VERSION的影響, LD年代所沒法想像的盜版, DVD年代通通做到了. 以前我輩影迷要收藏Criterion Collection的真品, 要不是乖乖淘兩三百塊把影碟抱擁回家, 要不就是把影碟租回去錄在笨拙的VHS上, 人家辛辛苦苦REMASTER出來的成果, 我們還可透過解晰度有限的影帶珍而藏之. 今天呢, Criterion的DVD影碟比起LD其實還真便宜多了, 但因為有盜版及BOOTLEG價廉物美之吸引, 我實在抵不住那十數元就坐擁CC成果之誘惑. 如果你對盜版有意見, 你對BOOTLEG的難分真假, 並早已飛入尋常百姓家(書店, 學校, 家庭)的現象, 也許都無話可說了. 香港那些簡體字書店, 由國內引進平價DVD, 尤其是那些標明是廣州甚麼博穎出品的, 可說都是盜版貨. 在那堆如螻蟻的影碟中, 其中就有不少CC的DVD. 由Dassin的Night and the City, Carne的霧港 到Bresson的"鄉村牧師日記", 都可以用幾塊到二十塊不等的價錢. 在香港的簡體字書店, 國內的音像城以至國內城市偌大的圖書中心裡, 垂手購得. 如果說購買盜版不道德, 不知有多少人已作過這種不道德的勾當而懵然不知了.

 

當然, 這些博穎BOOTLEG版都把原有的Criterion Collection字樣塗掉了, 而且大部份都從D9轉化為成本更低的D5格式, CC版原有的精采花絮一一欠奉了. 不過若只是要看電影, 因為低廉價錢而大大提升了accessibility, 因為大陸的BOOTLEG我看到更多了, 才不管這些版本有沒有導演講評或附加紀錄片.

第二個CC要面對的問題是技術不斷推陳出新. 這方面也許更嚴重, 因為盜版的影響還算地區性, 而且Criterion Collection這些年來透過精緻的包裝設計, 一絲不苟的製作方針, 早已俘擄了一批有消費力的影迷, 他們對CC忠貞不二, 不受BOOTLEG或盜版的廉價誘惑, 有些更以高價購藏絕版為榮. 以近千港元在eBay購得CC版Pasolini的"索多瑪的一百二十天"或吳宇森的"喋血雙雄", 這些事情, 幾乎天天都在網上發生.

DVD的技術改進, 對DVD製作有推新出陳的格式要求, 這方面對Criterion Collection的影響, 卻是更關鍵的. 別的不說, 以"可變形闊銀幕" (Anamorphic Widescreen) 為例. 因為這幾年家用闊屏及16比9投影機的大量普及, 已成為DVD製作之必須. 然而好些早年推出的CC版DVD, 由於還是Letterbox版本, 一方面浪費了影碟的數據, 另一方面也無法在用家端以最好的狀態把影片還原, 故也實在浪費了REMASTER的一翻美意.

最近, Criterion Collection重新推出Terry Gilliam的"妙想天開" (Brazil) 及 Jacques Tati的"Playtime", 就正正是嚮應影迷的呼籲, 以及補償過去技術的不足. 以 Brazil 為例, CC在1999年其實已推出了堪稱絕響的三碟經典版, 因為這部電影的版本很多, 拍片背後Gilliam與studio周旋的故事也很有趣, 所以1999年的版本的資料量, 也可說是DVD史上之里程碑, 別的電影早難望其項背. 然而, 誰也想不到在2006年 DVD這格式已近水尾之時, CC竟會再一次推出 Brazil的新版, 這次最大的改進除了有更佳的數據化處理, 更準確的顏色, 也重新為影片做了可變形闊銀幕, 使影片在投影機呈現時更見精細, 不怕辜負一眾負責REMASTER幕後功臣的心機.

當電影變成了數碼, 變成了DVD碟中的資料, 再仔細的數據, 再精確的量化都難不到即使一個普通的碟藏家. 到過DVDBeaver.com這網站的朋友, 就明白DVD版本比較可以何等專業化!!! 透過電腦的計算, 電影作品的影像化身成bit rate, 音效化身頻率, 無論是安東尼奧尼還是塔可夫斯基, 都可以用各種各樣的圖表來顯示, 比較. 技剩的字彙一個接著一個, 衍生出不同的比較標準: D5, D9, D10, single or dual layer, HD, progressive scan, anamorphic, letterbox, pan and scan, mono, stereo, ac3, dts, dts 96/32, aspect ratio, dvd region, tv system...真難想像一個對技躬術沒興趣或不熟悉的人, 怎可能會搞懂這些術語及規格, 更莫說是要說出不同版本的好壞了.

"其實, 我都係想看齣好電影o者!"

對了, 比起以前我們那些翻錄又翻錄的VHS, 連主角都看不清楚的鬆郁矇效果, 今天DVD的清晰度本來已人感動流涕了. 但人永遠無厭足, 於是我們的電影軟件只會一代又一代的追求下去. 不久的將來, 我們又會擁抱 HD DVD或Blueray的高清技術. 可能連Griffith的 Birth of a Nation或Chaplin的Gold Rush或小津的晚春這些幾十年前的黑白舊片, 我們都要等呀等呀等它有1080線, 逐行掃描及DTS版本推出的一天.

好了, 我要到旺角德發看看新的 Brazil 到貨沒有. 下次再談吧.

The Criterion Collecion (official): http://www.criterionco.com/asp/

The Crierion Collection (non-official): http://www.criteriondvd.com/index.php

關於Brazil及Playtime的不同DVD版本比較, 可參看DVDBeaver這兩連結:

Brazil DVD Comparison

Playtime DVD Comparison

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DVD這載體已近明日黃花，但今年上半年的DVD出版至少還有兩件大事，一是奇斯洛夫斯基《兩生花》在二月正式由法國MK2出版；二是安東尼奧尼1975年的《The Passenger》讓影迷望穿秋水，終於從積尼高遜手上取得版權，可在美國發行DVD。

固然，當中又以《兩生花》對我代影迷的反響最大。幾乎每一個三十開外的影迷，都可以巨細無遺的跟你說十多年前第一次跟《兩生花》的邂逅經過（包括好友星雲）。我的故事發生在今已拆掉的新華戲院，時間應是1992年。《兩生花》在電影節首次會面香港觀眾，於我而言，最初只是每年電影節等著要看的四十多部電影之一。莫說是奇斯洛夫斯基了，連Wajda也沒有看過，根本不知道波蘭有甚麼電影。

在《兩生花》降臨香港前，導演奇氏的經典電視片《十誡》其實在更早年的電影節映過。但人總是這樣，不是透過唯美《兩生花》的引介，才不知道有《十誡》這個厲害的片集。相信我這一代影迷，認識甚或喜愛奇氏，都是因為《兩生花》而開始的。

對了，《兩生花》本來是我在電影節的40分1，不看還可以，一旦看了，就頃刻成了當時的唯一。在簡陋的新華影院內（今已拆掉），恐怕連我在內所有優先看到《兩》的觀眾，都被那啡黃的影像、漂亮的音符與完美的Irene Jacob所深深迷住。看過以後，第一件事是在朋友影友間奔走相告，大力推荐說《兩生花》是電影節不可錯失的極品；如果一生人只看一部電影，就要看《兩生花》......

當時對這部影片瘋狂喜愛就是了，它的音樂動聽，所以也拼命去找原聲碟CD。當時《兩》的原聲碟不是現在般賣得成行成市，全香港大概只有旺角的冷門唱片店Monitor有售，價格特貴，但作為一個病入膏盲的「迷」，買到已算福氣。後來《兩生花》在港正式首輪放映，於是知道及看過的人就更多。當時在大學的藝術系上課，畫室中一班同學對著裸體模特兒寫生時，也有同學一面放著《兩生花》原聲碟的。可見在九十年代初文藝青年心目中，看《兩生花》是多麼時髦多麼酷的事。

關於《兩生花》的瑣事還可以不斷引伸下去，比如由《兩》片引起對奇斯洛夫斯基的敬愛，認識他與編劇Krzysztof Piesiewicz及配樂Zbigniew Preisner的鐵三角陣容。1996年突然傳來奇氏瘁死的不幸消息，我在當時的《電影雙周刊》寫了長文，批評多於悼念，因為那時覺得他在波共時期的風格轉到《藍白紅》過於形式化，太不是味道。現在回想起來，倒覺得沒有所謂。後來又因為奇氏而看Wajda、其他波蘭及東歐的電影，漸漸也覺得，《兩生花》以外的世界其實還蠻大的。

但話說回來，《兩生花》在心上始終佔有很重的位置。這十多年來為了滿足藏癖，有錄影帶，LD也有幾片，《兩生花》忠實fans老愛提及的歐洲版與美國版結局，我用這幾些LD及影帶不知重看過多少遍。然而，自1997年DVD出現，我就跟所有的《兩生花》影迷一樣，一直期待著影片的DVD版出爐。想不到一年一年過去了，連奇氏不少早期作品都已問世，他的《兩生花》才趕在HD DVD及Blu-ray這兩種新格式都快要出來前，才由法國名牌MK2獻給舉世的奇迷。

其實去年意大利出過一更早的版本，可惜熒幕只是4:3，而且只有意大利文，很不尊重，所以從來不當它是一回事。

這個法版《兩生花》影碟2月22日出版，一個星期後的 3月2日，香港的最少有兩店提供大規模銷售（包括灣仔的英皇中心及油麻地百老匯）。歐羅近25元的定價，香港零售260港元，算是比自家到網上郵購划算。這又再一次證明水貨平行進口的好處。換了你是台灣的碟藏家，終年看本土發行的臉色，品質沒保證之餘又要承受time gap之苦，更甚可能因市場太小而沒本土發行。即使像誠品書店偶有水貨影碟發售，價錢也貴得驚人。單這方面，香港的影迷及藏碟的實在很有福氣。

當然法國版無法與國內D9版匹敵，在價格上一定輸，有了這參考法版，相信《兩生花》的「大陸版」很快便出來。《兩生花》這次原裝法版為了不任人魚肉，出到獨立編號這一「殺著」：頭二萬隻影碟各有編號，編號卡紙上更鑲有六格原裝電影菲林。我拆開包裝後，第一覺得封套設計很美，編號卡紙也真唬人，我的編號是09234，相信那些09999、19999、00001之類一定可大造文章，放上ebay炒作。至於那六格35mm菲林，也令人愛不惜手。我與影碟店老闆作過粗略計算，《兩生花》九十多分鐘，約有十二萬多格菲林，若每碟六格，斬除影片前後credit文字片段不要，紀念菲林的數目剛好約二萬條。

我第一想到的是MK2很聰明，拿來一個快要報銷的《兩生花》拷貝，把它切成二萬小段，每段六格放在二萬隻DVD包裝內。於是碟碟的片段都不同，非常personalized，這夠gimmick。中國的盜版包裝跟得無論怎樣神似，這些資產也仿傚不來。但我看完影片後再想，有些場面用作剪存又實在無聊，如拍攝牆壁、某些空鏡等。你想想，你真金白銀買只《兩生花》回來，別人的紀念菲林是Irene Jacob的大頭，你收到的那六格只是一個茶杯的菲林剪影，你會自覺被搵笨嗎？說到尾，可能上面那條除數只是我一廂情願，實際人人收到的紀念菲林，都是Irene Jacob的大頭唔定。

我從來不看及不藏VCD，因為覺得質素太差，對DVD的aspect ratio及聲畫效果也有要求。你說我是中了影碟製造商那些「collector’s edition」的局，他們不斷製造特別版好珍貴的錯覺哄你多消費，我承認。但無論如何，DVD的聲畫質素暫時還是最好。

拆掉《兩生花》的包裝，我必恭必敬、小心奕奕地把影碟放入播放機內，像舉行朝聖儀式一樣，開動投影機，拉下八十吋16:9的投影幕，DVD透過投影做出來的豐富色彩、影像的隱定及光暗高反差的效果，是我十多年來透過錄影帶、LD一直沒法還原的。《兩生花》的1乘166歐洲闊銀幕比例，差不多剛好落入1乘185的投影幕上。因為DVD獨有的anamorphic技術，使DVD的數據不像LD一樣浪費在上下的黑色遮蓋欄上（不再是以前的letterbox版本），加上D9的資料蘊藏量豐富，現在以這種條件再看影片，其感染力可說是繼十多年前的影院體驗後最強。憑我依稀的印象，香港發行擁有的《兩生花》菲林拷貝已頗多沙石，若該拷貝一直沒有重印的替代，敢說我們今天用DVD投放出來的效果，其畫面流暢又幾近沒有瑕疵，在電影院也未必可得到同樣的滿足。

事實上，百老匯正籌備奇斯洛夫斯基的紀念回顧展，屆時一定包括《兩生花》，若真箇要留在影院看此經典，今年也指日可待。

再認認真真的看一次《兩生花》，拾回了不少舊日回憶。當時剛進大學沒多久，喜歡用電影去招搖撞騙，四月照例的泡電影節，把大學課堂統統走掉……。今再看《兩生花》，一再被Irene Jacob的美貌及身形吸引，被委婉淒美的故事感動，被音樂掀動著情緒；再看《兩生花》，反而覺得它有些美術效果像《Amelie》，當然又沒有它那麼胡鬧。《兩生花》較少說話，氣氛浪漫，主題也比較玄──最後女主角駕車回家，從車內伸手觸碰樹幹，老父在家中鋸木，兩人像突然互相感通，達到了「天人合一」的之境。今天再看似乎有點突兀，但也總算叫我輩並非看安東尼奧尼或高達長大的青年，雖未能與《斷了氣》或《含羞慾海花》同代而出，但透過《兩生花》，多少也受到art house movie的洗禮。

這《兩生花》DVD碟的附加內容亦算豐富，有奇氏未公開過的短片，也有《兩》的攝製花絮，十多年來我還是第一次看到 making of 的影像已不是照片；還有Irene Jacob在2005年的訪問。你大概估到我這麻甩佬一定慨嘆年近四十的Jacob「歲月不饒人」（她著實瘦了很多...）。Jacob在《兩》後到美國闖過，但拍的都幾乎是爛片，我等Jacob迷一直追隨她背後，最後莫不對她的平平星途感到惋惜。有時也奇怪，在法國本土充滿氣質的，無論是Binoche好，Beart好，Jacob好，到了荷里活那些俗不可耐的人手裡，幾乎都會被摧殘，一一失掉了在法國電影中的光芒或韻味。《Amelie》及《A very Long Engagement》的Audrey Tautou去演Ron Howard的《達文西密碼》會步其他法國女演員後塵？我們放長眼看看吧。

《兩生花》這個雙碟法版的唯一問題，是顏色有太綠之嫌。現在，DVDbeaver的哥兒們正努力尋找證據，看看MK2是不是在轉換的過程中加了手腳。不幸的是，由於VHS及LD版本都不足以反映影片原貌，而我們對《兩》片的影院印象都已差別十年，暫時對MK2矯色不正當的指控，短期內還會是樁未完的公案。

PS: 《兩生花》這名字起得好，應歸功電影節同人？這個香港譯名冠絕，比台灣的甚麼雙臉維諾尼卡高很多。今電影節三十屆，三十年來其實像《兩生花》這般好戲不知由他們引介凡幾！今年的訂票小冊子剛出來，各影迷相信早已有動靜。

按此看dvdbeaver.com的碟片分析。

按此看Irene Jacob的網頁。

《猛龍》（Dragon Squard）

《猛龍》曾在我家樓下的影院放過，那個影院的戲票全年都是三十元，連《功夫》及《如果‧愛》這些新片上映時都沒例外。《猛龍》在那裡映時我錯過了，今天回看這個電影的dvd，真慶幸當初沒有買票進場。

現在的合拍電影、跨國投資令人眼花撩亂，甚麼《如果‧愛》、《神話》、《無極》及《猛龍》，又中港台又美國又印度甚麼的，要扮大片扮國際化又要扮亞洲最強，又要爆破又要大格局又要販賣膚淺快餐的歷史或文化。《如果‧愛》還好，起碼它劇本比較認真，其他不少都是狗屁不通、貽笑大方的拙片，《猛龍》便一例。

幾個來自五湖四海的特警在香港聚頭，各有各的專長，又要跟反派幾個暗暗呼應，不是爆破專家、就是hacker或狙擊手。如斯幼稚滑稽的簡化，簡直回到了香港電影幾年前扮Hi-tech的《神偷次世代》或《bad boy特攻》時代，今天看來已out到無倫。《猛龍》的對白愚蠢低能，角色沒血沒肉一味扮型，白白浪費了像夏雨這些好演員。用甚麼「見龍在田」、「飛龍在天」貫串段落的新嘗試，既肉麻又bad taste。動作場面亂七八糟、不住的搖晃鏡頭好像不懂拍戲一樣，無方向感也無力度。《猛龍》的海報設計用上紅黑專色，東洋味濃，顯示港片包裝越來越會小聰明，想不到電影竟然那麼彆扭造作，完全達不到海報剛毅勇猛的味道！對我來說，《猛龍》，是2005的爛片之一，不看也罷，看過亦請節哀順變。

我最不明白，是《猛龍》憑甚麼被選為第一部中國國家博物館收藏的電影？！甚麼促使這個世界這麼是非不分、矯枉過正？連博物館收藏都成為拙劣電影marketing的宣傳工具、要搶著向他們的臉上貼金？給《猛龍》一個這樣的榮譽，猶如向《神話》頒一個最佳電影獎一樣淪落。雖說港片近年產量很少，「山中無虎，猴子稱王」，但要數今天的猴王，《殺破浪》後面遠遠也排不到《猛龍》喇。

《換命快遞二》（Transporter 2）

港產片要扮專業扮有型扮有格調，Luc Besson這個法國瘋子的電影卻越拍越像八十年代的港產片，無所不用其極，不計劇情合理不合理，最重要還是動作，動作，動作！

《換命快遞2》依然由Besson監製及編劇，這一次動作的頻率更高，論荒謬程度比第一集有過而無不及。我常以為香港的電影已經很荒謬了；劉德華以前沒有今天那麼德高望重，拍過很多垃圾片，其中一部叫《傲氣雄鷹》，大概是講軍人的，有個鏡頭至今我想起都忍俊不禁：兩陣對壘，敵方用榴彈炮攻擊，劉德華與戰友在另一面應戰。劉德華是片中的英雄，救苦救難救同胞自不消說，他面對敵陣的重型炮火，不慌不忙拿起一枚手榴彈，拔掉引信裝置向老遠的敵方一扔，不多不少，手榴彈剛好落入窄長的榴彈炮管口內，即時爆炸，把敵人及敵人的武器一下子徹底毀滅！

《換命快遞2》有很多像這樣可笑的動作場面，比如Frank Martin把汽車凌空旋轉360度，用半空的鐵鉤勾落車底的炸彈。有一幕，Frank的車子被警車追到停車場的天台走投沒路，他開車使勁向前衝，把天台石屎圍牆撞破後車子凌空飛馳，恰恰降落在對面大廈的停車場內。另一幕，壞人上了巴士，Frank開著水上電單車在海面追，水上電單車衝上馬路即違反磨擦的原理，繼續在馬路上高速滑行，於是，Frank便從巴士的後門登車……即使受慣動作洗禮的香港觀眾，看到這種比香港電影更「香港電影」的場面，不佩服動作導演元奎的想像力及厚面皮才怪。

比起造作彆扭得要命的《猛龍》，《換命快遞2》的智商其實高不了多少。但它勝在比《猛龍》老實，也清楚自己在做甚麼及不做甚麼。《換命快遞2》的導演前作是李連杰的《不死狗》（Danny the Dog/ Unleashed），都是2005年的作品，《不》中幾個角色的遭遇及感情叫人留下印象。《換命快遞2》同一個編劇及導演，但取態卻完不同，除了明快的節奏及目不暇給的動作場面，其他都全不重要。足見導演Louis Leterrier